前回に続き、ふたたび話題は「間」の問題。
以前､歌舞伎をテーマにした講座に出たときのこと｡そこで聞いて印象に残っている話がある。曰く｢和の音楽には､1234～ではない“間”があり､ドレミファ～ではない音がある｣と｡ 篠笛のお稽古を始めて､そのことを身をもって痛感することになろうとは……。
いよいよ次回に迫ったおさらい会に向けて､練習している｢山ざくらの歌｣｡ この曲は､若山牧水の「うらうらと照れる光にけぶりあひて咲きしづもれる山ざくら花」に思いをよせて寶山左衛門先生が作られた曲。 ｢遠くにけぶるように咲く山桜に引き込まれていくような､ポカポカとした春の情景を表現した曲なので､聞き手がウトウトするぐらい､たっぷり吹きます｣と､山左衛門先生ご本人がおっしゃっていたそうだ｡
曲をきちんと覚えるために、お稽古の時に録音させていただいた寛先生のお手本の演奏を､しょっちゅう聞いている。 ……が､しかし｡ なかなか曲が覚えられない｡特にテンポ､リズムの取り方が分からない｡ 1234､2234～と､心の中でカウントしながら吹いてみても､まったく正しく吹けないのだ｡ お稽古の始めに､寛先生に｢テンポの取り方がわかないんです｣と聞いてみた｡すると､｢そんなものはいいんです｡ご自由に吹いてください｣と。 先生、そう言われると、ますますどうしたらいいか分かりません……。
そして､こうも話してくださった｡「邦楽は“間”で表現する音楽です｡音は間を創り出すための手段であると言っていいぐらい｡息継ぎのために音が途切れたとしても､意識が持続していれば気になりません。篠笛は“歌う楽器”ですから、歌をうたうのと同じように、自分で間を感じて、それを表現すればいいんです」。 音そのものよりも、むしろ“間”にこそ､何かを感じ取る｡日本人ならではの感性が育んできた､素晴らしき魂の表現方法なのだ。
「山ざくらの歌」では、最後、間をたっぷり取って曲の雰囲気を切り替える。それによって桜に心を奪われていたところから我に返る、という趣を表現する
｢1234～ではない“間”｣とは、まさにこのこと｡やっと実感をもって理解した次第である。 同時に､伝統文化好きの純日本人でも、身体に染みついているのは西洋音楽的なリズムや音なのだな、と、今さら気づいたのだった。
ならば。1234～とカウントするのはもうやめよう。山桜にけぶる風景を目に浮かべて､ゆったりたっぷりと吹いてみよう。 息継ぎも演奏の内と考えて、世界が途切れないように。 そう自分に言い聞かせて、おさらい会前、最後のお稽古を終えたのだった｡
（中村千春）
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